传承红色记忆，传播中国声音

传承红色记忆，传播中国声音

华夏琴星

四架钢琴八位钢琴家同台献礼共产党百年华诞

展现华夏神州民族特色、地方特色、时代特色的精彩曲目

在音乐堂庆祝建党100周年系列演出中，这场音乐会独具华夏深情

由中国音乐家协会钢琴学会策划发起，各地推荐优秀的新一代青年钢琴家，是本场音乐会的亮点，8位钢琴家将分别演奏富有民族特色、地方特色、时代特色的优秀中国钢琴独奏作品，同时还特别选择了8位钢琴家在4架钢琴上合奏的曲目。

钢琴是以独奏为主要表演形式的乐器，合奏不是传统常见的表演方式，由于钢琴家们来自各地，在很短的时间内完成合奏达成默契是个很大的考验和挑战。

——策划/艺术总监：吴迎

今年是中国共产党建党100周年，我们选用了多位近年来在钢琴演奏方面取得突出成绩的一批新生力量，希望通过这样一场音乐会来展示在党的领导下，中国音乐战线所取得的卓越成果。特别是中国钢琴艺术事业，在作品的创作、人才的培养和艺术市场的发展等方面取得的成就。

——策划/音乐会导赏：李民

_{2021年6月10日周四 19:30}

_{华夏琴星——中国钢琴经典名曲音乐会}

策划/艺术总监：吴迎

_{策划/音乐会导赏：李民}

钢琴：古静丹 章琼娜 刘云天 钱程 王天阳 潘慧娟 郝端端 魏芸

_曲目：

_{百鸟朝凤 巴蜀之画 儿童组曲 新疆舞曲第1首}

_{平湖秋月  双飞蝴蝶  长征  八幅水彩画  浏阳河  茉莉花幻想曲 长短组合  五魁  唱支山歌给党听 主题随想曲}

_联合主办

_{北京保利紫禁城剧院管理有限公司}

_{中国音乐家协会钢琴学会}

_协办单位

_成果展示

_吴迎

_{策划/艺术总监}

_{曲目尽可能包涵了各个时期的代表作品，音乐会可以大致呈现建国初期至今的中国钢琴音乐创作的发展轨迹，从中可以看到中国作曲家们从学习、改造、改编、创新的历程，曲目有早期的创作、民间音乐的提升，革命歌曲的改编、乃至改革开放后作曲新技法的运用，这当中有些曲目属于雅俗共赏，也有新音乐的探索成果。}

传递价值

_李民

_{策划/音乐会导赏}

_{中国钢琴作品的创作经过几十年的发展，积累了众多优秀的作品。希望通过音乐会的演出和我们给观众的导赏，让广大观众了解我们中国钢琴艺术事业的发展成果，同时能够更多地了解中国钢琴艺术的创作风格和艺术特点，激发更多观众对中国钢琴作品的理解和关注，同时更好地为培养中国钢琴艺术的演奏人才打下坚实的群众基础。}

华夏琴星

古静丹/四川音协

演奏：《巴蜀之画》

无论是“飞夺泸定桥”中惊心动魄的景象，还是黄继光的一句“不立功不下战场”，行走于蜀地之上，就会发现这是一片红色的土地，能感受到四川红色文化的厚重之感。作曲家黄虎威先生谱写的《巴蜀之画》，正是在这片红色故土中孕育出来的经典佳作。

作曲家运用四川民歌主题谱写了这部音画式的钢琴组曲：“空谷回声” “弦子舞”“蓉城春郊”“阿坝夜会”一曲曲带给我们一幅幅清新明亮，景致优美，热情豪放，纯朴真挚的巴蜀人文风景风俗画卷，抒发了作曲家对家乡的热爱和深情。

章琼娜/上海音协钢琴专业委员会

演奏：《儿童组曲》《新疆舞曲第1首》

作为一名中共党员，能参加此次十分有意义的演出，展示中国的经典钢琴作品，通过美妙的琴音来庆祝中国共产党成立100周年，我感到十分荣幸。丁善德先生的《儿童组曲》以简洁、形象的笔法，描绘出新中国儿童天真烂漫、聪明伶俐、健康活泼的形象。全曲共分五段，为大家展现了孩子们怡然自得娱乐嬉戏的场景。乐曲是对祖国的花朵日常生活的描写，同时也反映出正是国家的安定繁荣才给我们带来了美好的生活，使我们充满朝气，富有乐观的精神。在此我特别想以此曲最后一段“快乐的节日”来庆祝党的生日，也祝愿我们伟大的祖国永远繁荣昌盛！

刘云天/广东钢琴学会

演奏：《平湖秋月》《双飞蝴蝶》

两首作品都是作曲家陈培勋根据广东传统音乐改编而成的钢琴作品。既有湖光月色，也有鲜花浪漫，充分地展现了作曲家对故乡的热爱，非常具有广府音乐的独特韵味，是优秀的经典中国钢琴作品。演奏这些作品，广州白云山，惠州西湖，肇庆七星岩，阳江闸坡，珠海渔女，韶关丹霞山，梅州平远古镇等秀美风光呼之欲出，亦反映了温婉典雅的岭南人文特色。

钱程/湖北音协钢琴专业委员会

演奏：《长征》

《长征》是由中南民族大学音乐舞蹈学院副教授麻书豪和作曲家、指挥家罗怡林两位老师在2019年根据《长征组歌》创作改编出的大型钢琴协奏曲交响乐作品，也是国家艺术基金资助作品。2021年，麻书豪老师将这首庞大协奏曲的第一乐章改编成钢琴独奏曲。作品在响彻天际的号角声中听到了长征的召唤，拉开长征的序幕。之后我们会听到民歌《十送红军》的音调，仿佛看到了红军一天天壮大，老百姓送子当红军，万人空巷，母亲与儿子、妻子与丈夫、亲人与亲人满含热泪的离别之情的壮观景象；也会听到嘹亮地冲锋号角，仿佛看到了红军“突破封锁线”、“飞夺泸定桥”、“四渡赤水”、“抢渡大渡河”时紧张激烈的战斗场面，感受到“横断山，路难行”艰苦卓绝的岁月和征途。

王天阳/中央音乐学院

演奏：《八幅水彩画》

谭盾先生的《八幅水彩画》虽为八十年代早期作品，其追求的意境却已显出某种超前的东西。八首作品既不描写具象的画景，也非直接抒发画所生情。它冷静地捕捉情与景、主观与客观之间的空间、距离与留白。《秋月》、《荒野》、《云》飘渺而不失多彩；《逗》与《欢》热烈却含着揶揄；《山歌》与《听妈妈讲故事》亲切中缅怀着遥远的忧恨；《古葬》则让人通感着山石的质地及前人的风骨。演奏这部作品需要印象主义作品的技术积累，同时对中国民间音乐元素有深刻的识别与再造功力。最重要的，是演奏者对东方传统美学的熟知与契合。

潘慧娟/陕西音协

演奏：《浏阳河》《茉莉花幻想曲》

这次演奏的两首作品都是作曲家储望华先生改编的经典民歌《浏阳河》和《“茉莉花”幻想曲》。《浏阳河》创作以来，广为流传，熟悉的旋律穿透几代人的岁月，回荡在历史的每一个角落，激励着一代又一代人奋勇前进。该曲就像一个载体，用音乐的旋律跨越了国界、语言、文化，让全世界都听懂了它   。该曲的曲调优美婉转，带着浓郁的湖湘风情，成为湖南民歌的代表作，也成为浏阳的一种文化符号。《“茉莉花”幻想曲》极力体现了“春色埋怨之中，唯茉莉花之高雅、清幽、馨香：唯东方之美、中国女性之美在世界上之独有”。

郝端端/上海音乐学院

演奏：《长短组合》

这套钢琴组曲是权吉浩先生1984年刚刚改革开放时所作，同时兼顾了民族风格与现代音乐创作的特点，尤其是第一乐章采用了具有朝鲜族欢快长短节奏“噔得孔”形态，多用于节日庆典舞会上，非常适合我们今天的活动。

魏芸/浙江音协钢琴专业委员会

演奏：《五魁》

当我在学习二十世纪西方作曲家巴托克，雅那切克等人的作品时，不禁会想如果中国少数民族元素被运用到古典钢琴作品中会产生怎样的效果？我演奏的周龙的《五魁》给了一个完美的答案。五魁舞是中国东北满族的传统舞蹈形式。舞者头戴面具，模仿虎、豹、熊、鹿、狍等动物形象，表现了山林人的狩猎生活。作曲家把钢琴以打击乐为基础的形式呈现，节奏在不同的拍号中来回切换，制造规则和不规则的节奏型描绘舞者在模仿不同动物的形态。我们也可以听到作曲家用钢琴尝试模仿不同的中国传统乐器的声音。例如京剧中的板鼓，满族的八角鼓和太平鼓等，以及在抒情的中段，对萧，笙，吹奏乐器的模仿。整首作品以动机写作的形式融合了中国传统文化，把这场满族狩猎舞蹈描绘的栩栩如生。

艺术家介绍

吴迎

策划，艺术总监

钢琴家

中国音乐家协会钢琴学会会长

中央音乐学院钢琴系教授

李民

策划，音乐会导赏

钢琴家

中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长

中国音乐学院钢琴系前系主任

古静丹

中国青年钢琴演奏家，长江钢琴签约艺术家。七岁师从中国著名钢琴教育家但昭义教授至今，13项国际国内重要钢琴比赛的金奖获得者。她的足迹遍布世界各地，不仅在北京、上海、广州、深圳、成都、香港、台湾等举行了音乐会，更在美国、加拿大、日本、波兰、法国、德国、挪威、以色列等国家有过精彩表现，其中包括中国国家大剧院、北京中山音乐堂、上海音乐厅、波兰国家大剧院、巴黎科托音乐厅等。她曾与国内外多个著名交响乐团合作，如彼得哥兹交响乐团、东京New City交响乐团、波兰四重奏团、中国电影交响乐团、上海歌剧院交响乐团、深圳交响乐团、厦门爱乐乐团、贵阳交响乐团、四川音乐学院交响乐团等。与克里斯蒂安·爱华德、陈佐湟、朱其元、张国勇、杨洋、林大叶、陈琳等著名指挥家均有过合作。

古静丹参加的国际、国内钢琴比赛获得第一名或金奖达13项，第二名及银奖5项、第三名及铜奖2项。其中主要奖项有：第九届中国音乐＂金钟奖＂钢琴大赛铜奖；第十届亚洲肖邦国际钢琴比赛协奏曲C组金奖、同获初中组金奖；次年获派遣组（五年一届、为波兰华沙大肖邦比赛专设的组别）金奖；第九届德国达默斯塔肖邦国际钢琴比赛第二名。

章琼那

青年钢琴家，先后师从胡善祥、范民娟、罗霄、唐哲教授。2004年由上音附中以优异成绩考入上海音乐学院，后免试进入上海音乐学院研究生部继续深造，获得硕士学位。在国际国内比赛中获得的奖项包括：德国贝希斯坦国际钢琴比赛（中国）第一名、贝多芬作品最佳演奏奖；美国贝森多夫国际钢琴比赛决赛特别奖；全国KAWAI钢琴比赛专业青年组第一名等。2007年在第六届中国音乐金钟奖钢琴比赛中获得银奖及中国新作品演奏奖。

章琼娜曾多次赴美国、德国、捷克、乌克兰、西班牙、香港、青岛、西安、福州、银川、呼和浩特等地演出，成功举办个人音乐会；参与录制《中国钢琴独奏作品百年经典》等专辑。她的演奏得到了阿里·瓦迪（Arie Vardi）、娜丽塔·特鲁（Nelita True）、邓泰松（Dang Thai Son）、傅聪等许多著名钢琴家及教育家的一致赞赏。

近年来，章琼娜所教授的学生在各类比赛中获奖，包括墨尔本国际青少年钢琴大赛、法兰克福国际青少年钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、珠江·恺撒堡国际青少年钢琴大赛、欧米勒国际钢琴比赛、KAWAI亚洲钢琴大赛等。众多学生以优异成绩考入国际国内名校，如上海音乐学院、德国汉诺威音乐学院、美国伊斯曼音乐学院、美国曼哈顿音乐学院等。

刘天云

星海音乐学院钢琴系教师，雅马哈艺术家，华夏琴英钢琴家，中国音乐家协会会员。曾就读于星海音乐学院，美国帕克大学，意大利科莫湖钢琴学院，中央音乐学院，先后师从于李松、竺林、谢小河、波波娃、Stanislav Ioudenitch,William Nabore、韦丹文教授。曾获得第四届中国音乐金钟奖钢琴金奖、霍洛维茨国际钢琴大赛第二名、伊丽莎白女皇国际钢琴比赛决赛纪念奖、新加坡国际钢琴比赛演奏家组第一名。作为一位活跃在国际音乐舞台的钢琴家，刘云天先后在美国、德国、英国、日本、瑞典、意大利、芬兰以及中国的北京、上海、天津、广州等数十个国家和地区举办个人音乐会，合作过的乐团包括乌克兰国家交响乐团、比利时国家交响乐团、堪萨斯城爱乐乐团、广州交响乐团、沈阳交响乐团等。

钱程

湖北省音乐家协会钢琴学会理事，高天钢琴艺术家，钢琴演奏博士，武汉音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师。

出生于音乐世家，自幼学琴，师从姚敬庄教授、陈婉教授、苏斌教授。毕业于武汉音乐学院附中、乌克兰敖德萨国立音乐学院、德国代特莫尔德国立音乐学院，先后师从苏斌教授、布加耶夫斯基教授、波波娃教授、卡尔达舍夫教授、费尔什代因教授。曾与武汉爱乐乐团、广州交响乐团、敖德萨爱乐乐团、基辅国家交响乐团、德国西北爱乐乐团等乐团合作演出钢琴协奏曲。曾在霍罗维兹国际钢琴比赛、吉列尔斯国际钢琴比赛等多个国际钢琴比赛中获奖。2008年回国任教，2009年获第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛铜奖。

任教以来，多位学生考入国内外著名音乐院校并获得奖学金，如中央音乐学院、美国新英格兰音乐学院、英国皇家音乐学院（RCM）等。所教学生在各类钢琴比赛中获得优异成绩。

教学之余，他还在高校及社会上开展演奏、讲座及教学活动。2016年受邀在德国代特莫尔德音乐厅与德国西北爱乐乐团合作演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，获得广泛的好评。2019年11月应邀在武汉琴台音乐厅与武汉爱乐乐团合作首演国家艺术基金项目作品—钢琴协奏曲《长征》。

王天阳

旅美青年钢琴家王天阳，中央音乐学院副教授、在读博士，美国茱莉亚音乐学院钢琴硕士。他曾分别以第一名成绩考入中央音乐学院附中作曲学科及钢琴系本科，先后师从姚敬庄教授、杨峻教授、Robert McDonald 教授、韦丹文教授。曾获全国鼓浪屿钢琴比赛专业青年组第一名，是日本亚洲肖邦钢琴比赛、摩洛哥皇家钢琴比赛的获奖者。

王天阳的演奏足迹遍布世界著名音乐厅，如丹麦皇家音乐学院音乐厅、赫尔辛基西贝柳斯音乐学院音乐厅、德累斯顿爱乐大厅、巴黎科托音乐厅，基辅柴可夫斯基音乐学院音乐厅、密歇根大学音乐厅、水牛城大学音乐厅、渥太华国家艺术中心等；以及北京国家大剧院、中山音乐堂、人民大会堂、天津大剧院、武汉琴台音乐厅、西安音乐厅、哈尔滨大剧院、青岛大剧院、南京文化艺术中心等，获得强烈反响。

王天阳在协奏曲的积累上颇为丰富，曾与中国国家交响乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、西安交响乐团、哈尔滨交响乐团、厦门爱乐合作演出。王天阳曲目丰富，并涉猎历史性演奏。曾于纽约茱莉亚音乐学院举办fortepiano室内乐音乐会。2019年在中央音乐学院举办fortepiano早期钢琴讲解音乐会。

作为中央音乐学院附中教师，王天阳教学硕果累累，其学生在美国、新加坡、日本等国际比赛中屡屡获奖。他长期与世界各地音乐学府保持密切学术交流访问活动。其线上钢琴教学系列专题讲座包括《美国茱莉亚音乐学院键盘技巧课程概述》等。出版物包括中国音协钢琴考级作品讲解等。

潘慧娟

西安音乐学院钢琴系主科教师，青年钢琴家。2018年受聘于美国克利夫兰音乐学院夏季学院客座教授。2019年日本大阪国际音乐大赛中国赛区艺术执行总监。

Russell Sherman称赞为“超凡的音乐才华令她成为同时代钢琴家中的佼佼者，”《华盛顿邮报》称赞为“细腻和别具一格的风格、精湛和变化多端的音色是演奏的秘诀。潘慧娟曾获得”国家艺术类人才特别培养"全额公派赴美攻读钢琴表演硕士专业,并以全额奖学金毕业于美国新英格兰音乐学院硕士。曾就读于中央音乐学院本科、附中、附小。曾师从于Wha Kyung Byun 、Russell Sherman 、吴迎、张志玮、张欣宁、杨鸣。

潘慧娟活跃在世界音乐会舞台上，近年来她的音乐会遍及美国、法国、德国、意大利、香港以及北京、上海、深圳等多个城市，她受邀于作曲家“古斯塔夫-马勒”的盛大音乐纪念活动的首席钢琴家、“第五届北京青年艺术节”、“中国专业音乐学院艺术实践联盟”的特邀艺术家。

担任教师岗位期间，她教授的学生曾多次获奖，其中获奖的比赛有“格里格国际钢琴比赛”、“日本大阪国际音乐比赛”、”KAWAI亚洲钢琴比赛亚洲音乐公开赛钢“、“星海杯全国钢琴比赛”等。

郝端端

“郝端端是半个世纪才出现一位的天才艺术家！”，意大利著名钢琴家阿尔多·奇科里尼曾这样评价道。作为第63届日内瓦国际钢琴比赛、第5届上海国际钢琴比赛等多个国际大奖得主，郝端端的演奏遍布欧洲、中国和美国的各大重要艺术节，如德国“Mecklenburg-Vorpommern"艺术节、法国广播电台艺术节、法国里尔国家交响乐团钢琴节、瑞士音乐节、美国纽约Focus现代音乐艺术节等。郝端端还曾与诸多世界著名指挥家合作演出，如Jean-Bernard Pommier、Michael Palmer、Scott Weiss、Christian Ehwald、张国勇等。另外，郝端端还定期与拿索斯唱片公司灌制个人专辑。

除了他的国际演奏生涯，郝端端同时还积极参与音乐学学术研究，其论文《“滑稽天使”、“八分音符先生”与“鹅绒绅士“——论夏布利埃、德彪西与萨蒂的音乐与幽默》分别获得美国Presser论文计划奖和美国茱莉亚音乐学院RichardF. French论文奖。2020年，他被法国国家科学研究院音乐学研究所任命为该院驻外特派员。他翻译的《德彪西论音乐——反“音乐行家”的人》于2018年由人民音乐出版社发行。

郝端端曾师从盛一奇、DominiqueMerlet、JeromeLowenthal等国内外著名钢琴大家。在接连获得法国巴黎索邦大学的音乐学博士学位（包括和美国哥伦比亚大学的交换学者计划）、美国朱莉亚音乐学院音乐艺术博士（DoctorofMusicalArts）和中国国家优秀自费留学生奖学金后，目前郝端端任职上海音乐学院钢琴系副教授以及美国奥马哈音乐学院夏季艺术节客座教授。

魏芸

旅美青年钢琴家魏芸1994年生于湖南，演奏足迹遍布世界一流的音乐厅，包括美国林肯艺术中心、卡内基音乐厅、英国利兹大音乐厅、香港大会堂、上海东方艺术中心等等。并多次被世界主流音乐媒体英国国家广播公司BBC3台和4台、美国纽约古典乐台WXQR、美国休斯顿广播电台等等采访并直播音乐会。

魏芸16岁时以全额奖学金考入美国茱莉亚音乐学院，师从钢琴教育家罗伯特-麦克唐纳（Robert McDonald)，先后在茱莉亚音乐学院获得本科，研究生及最高演奏博士文凭（Artist Diploma）。深造期间，魏芸曾多次在国际比赛中获得佳绩，包括2015年作为年龄最小的决赛选手与英国曼切斯特Halle交响乐团和指挥家马克埃尔德爵士合作，并荣获第十八届英国利兹国际钢琴比赛第六名，成为钢琴家陈萨以后第二位在此国际顶级赛事获奖的中国女钢琴家，以及美国德州“Piano Texas" 协奏曲比赛、美国“Ensemble 212” 青年艺术家比赛、美国纽约“Kosciusko”肖邦比赛等等，并连续两次荣获代表学校最杰出钢琴家荣誉之一的“吉娜-巴考尔”钢琴大奖。魏芸于2021年被浙江音乐学院特聘为驻院钢琴家。

演出信息

华夏琴星——中国钢琴经典名曲音乐会

2021年6月10日周四 19:30

策划/艺术总监：吴迎

策划/音乐会导赏：李民

钢琴：古静丹 章琼娜 刘云天 钱程 王天阳 潘慧娟 郝端端 魏芸

曲目：

百鸟朝凤 巴蜀之画 儿童组曲 新疆舞曲第1首

平湖秋月 双飞蝴蝶 长征 八幅水彩画 浏阳河 茉莉花幻想曲 长短组合 五魁 唱支山歌给党听主题随想曲

票价：50 100 180 280 380元

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